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华语原创音乐剧的未来，在这里

原标题：华语原创音乐剧的未来，在这里

时至年底，中国剧场慢慢从疫情中恢复，然而与过往相比仍然有一个最大的改变——我们可能在挺长一段时间内，看不到来自海外的演出了。

从某种角度说，这反倒是坚持创作的戏剧人们的好时机。“原创”的重要性被放在了一个新的高度之上，而它的确可以说的上是“未来”唯一的答案。

走到第二届的“华语原创音乐剧孵化计划”在这个时间点上显得尤为特别。年轻的中国音乐剧创作力量中的佼佼者上周日云集于上剧场，四段40分钟的showcase都交出了一份漂亮的答卷。

它们分别是戏中戏结构的悬疑剧《无法访问》，传统曲艺与流行摇滚碰撞的《南墙计划》，呼吁人们关爱阿尔兹海默症的《你在哪里？》以及疫情特别征集作品《两个人的城》。

有趣的是，或许受到今年特殊局势的影响，与往届孵化计划略显不同的是，本次展演的四部音乐剧几乎都为现实题材，或探讨父子和母女等家庭关系，或呼应当下的络暴力、社会性死亡以及疫情心态等社会命题。

孵化导师樊冲、胡晓庆、金培达认为，这些都是在如今中国音乐剧市场上非常稀缺的现实题材和艺术表达方式，很难在当下舞台找到参照。因此这些原创作品既面对挑战，也在开拓着更大的创作空间。

即使场外是寒冬，但剧场内的氛围出奇地热烈，多样的情节和表现形式引来现场的阵阵喝彩，中场休息时也常常能听到观众们讨论着剧情、表现方式、音乐和演员。演员的用心和热情感染了现场观众，而观众的反馈和鼓励也将激励这些新生的作品继续走下去，未来在剧场正式亮相。这是观众同主创和演员之间的默契和约定。

如果你不在现场，那就跟随我们来一起认识一下这些作品吧。

《两个人的城》

孵化主创：编剧-赵潋，作曲-陈祺丰、王子轩，作词-赵潋、董诗云

孵化导师：高瑞嘉

演员：徐泽辉、王洁璐、温浩一、李松楠、邱椿博、麻寻

这是受到2020年特殊礼遇的一个紧扣时事的写实性艺术作品，优势显著。虽然创作时间最短，但故事很完整。

舞美走的是极简主义，一些白色的长方形和正方形组装的座椅，很有医院的肃穆感，又显得圣洁。音乐是有叙述感的，非常顺畅，妥帖而自然地完成了人物抒发情感的功用。

它从平凡人的视点切入，第一条线是成都的酒吧歌手孟阳与参加援鄂医疗队的杭州护士盛秋颜在封城武汉相识。我们看到特殊时期下陌生人的警惕和事后的愧疚、补救的方式。

沉闷的基调在一只由人扮演的小狗——小面团的带动下中和了许多。小狗的曲风迥异，时而文艺时而白话，还戏谑着唱“做人哪有做狗好。”以狗的视角来讲述它所看到的新冠疫情开始时城中的一切，这是我之前从未想过的角度，以他者视角来看人类所遭遇的种种，也以动物的视角看待它们在疫情中的"困境。

第二条线是盛秋颜照顾一个被感染的老奶奶患者，并竭力隐瞒她的爱人已经去世。老奶奶在得知真相后那首曲风悠扬、温情脉脉的歌深入人心，她在早有预料的心理准备之下，看似平静地接受，回忆起在电影院同他一起看过的那些经典爱情片，《甜蜜蜜》、《魂断蓝桥》等等……还有他们相知相守的约定。

在一片美好而充满希望的想象中，老奶奶也悄然离去了。夕阳恋无疑打动人心，因为现实爱情中的遗憾实在是太多了，白首偕老是最美好而难得一见的结局，这个点其实可以深挖，做到更加感人肺腑。

这部剧虽然讲的是疫情的故事，但是主创并没有刻意渲染悲伤的气氛，而是会时不时抛出一些梗。“等疫情结束时你爸妈又让你回去相亲了。”“不，我要嫁给刘令飞”。观众在会心一笑的同时，整部剧也变得更加温馨。疫情不再是符号化的存在，而是将武汉人真实的日常生活生动地展现在舞台上。泪水之外，也有欢笑，生活仍在继续。

现场观众都很热心地提出一些让它变得更好的建议。我来汇总和补充一下，首先就片段来说第一条线深度还不够，稍显无聊，也和现在各式各样的疫情作品没有区分度。

人物的勾连有些生硬和刻意，且不说歌手总是能碰上要搭车的护士，小面团其实是老奶奶的狗，这一事实点明得太晚了，给人感觉老奶奶根本不在乎小面团。

编剧提到，3月左右甘雅丹进行剧本构思之长春时，曾准备以2020年的年末为切点，通过倒叙的方式在疫情结束之时回看整个事件。但没有料到的是，到了现在整个事件仍在进行时。因此剧本一直在发生调整。创作过程的小插曲也正好回应了本剧的主题：人生无常。在showcase中确实可以看到，这是一部仍然在摇摆中的剧，期待未来更精彩的呈现。

《无法访问》

孵化主创：编剧-季小岚，作曲-徒有琴，作词-季小岚、刘家铭

孵化导师：樊冲

苏州

演员：王玙璠、刘畅、马莎、顾易

这应该是光看简介最让观众期待的作品。而呈现的作品不负期待，并非局限于推理，在悬疑包裹——2013年5月的迷惑王馨平外壳下反转再反转，针砭时弊了当今一个不容忽视的 社会问题。

一首肖邦古典曲将我们带入一个架空的封闭空间样式之中，在真实与超越真实之间，展现了四个各自怀揣秘密的人探究谋杀文豪的真凶的推理过程。

文豪因何而死？爱欲、金钱、仇恨如何变成杀人的利刃？谁才是凶手？剧中的三名嫌疑人不断被侦探质问，紧锣密鼓的音效也使观众揪心起来。逻辑严密紧凑、人物针锋相对。

密集的信息只是因为要压缩在四十分钟内的迫不得已，拉长以后的节奏一定是可接受的。此时所使用的舞台特效也是快速变换的黑白线条，营造出一种身处漫画的虚幻氛围。

紧接着跳脱出推理的世界，进入侦探（作家）狼狈的现实，形成一个悲凉的对立面。竟然对自己的作品没有主导权，一切都被一槌定音，甚至连签合同这等大事都未经她手。

“现在不是流行双男主嘛，戏好不好不重要。”一句话描摹出把观众当傻瓜只为圈钱的投机者群体。作家的不妥协被曲解成针对某明星，引起其粉丝的络暴力，不断接收到的信息提示，夹杂着年轻人熟悉的饭圈用语，汇聚成一个红色的信封笼罩着作家，无法逃离，无法沟通，更无法访问——人心隔肚皮。

如今通讯便捷发达，大家都喜欢上冲浪，匿名的互联环境给所有口无遮拦之人提供了遮羞布，最可怕的还不是污言秽语和人身攻击，当作家被人肉搜索引擎曝光，最癫狂的追星族甚至穿过屏幕的隔离把魔爪伸向了她……

小说中和现实中都是群体作恶，阿加莎屡试不爽的“你们全都是凶手”的安排，绝对是能引发大家的思考与反思的。

在演后谈时，导演樊冲表示文豪的死因和作家的死因是相对位的，在这种套层结构下，男明星或许可以成为第三个着力点，这样是有可能发展成为经典作品的。

《南墙计划》

孵化主创：编剧、作词-孙浩程，作曲：孙中泽、方一枝

孵化导师：刘亮佐

演员：傅祥安、胡芳洲、李梓溪、周显波、金桥、崔巍宝、蔡淇

穿着长褂唱摇滚，酒吧里吟起曲艺。这样跨界的碰撞可以擦出怎样的火花？《南墙计划》将整个剧场氛围推向最高点。剧情简单却不落俗套，音乐风格多变且有层次，编舞更是为整部剧添上点睛之笔。

作品主题明确，围绕着代表“过时”的曲艺艺术家父亲，和代表“流行”的摇滚乐手儿子之间的对抗。继承戏曲衣钵的安排是儿子不得不撞的“南墙”，而父亲何尝不也是在“撞南墙”——即使观众日渐流失，属于他的时代渐行渐远，也坚持自己所热爱，守住那一寸规矩和方圆。

这同时也是从小学戏曲的执行导演、编剧兼作词的孙浩程以及作曲孙中泽和方一枝的“南墙计划”，他们坚持让曲艺在仍以流行乐占主导的音乐剧舞台上唱响，上演了一出曲艺和流行文化的完美融合，也让观众看到曲艺的新生代和希望。

这部剧现场气氛极好，屡屡引发现场观众的喝彩，首先离不开演员的用心演绎。饰演父亲的胡芳洲没有任何的戏曲背景，在非常紧张的排练期内，他很好地撑起了曲艺的唱段，不到三十岁的他出演五十多岁的曲艺人竟没有丝毫违和感，悠哉悠哉唱着《探清水河》。一个父亲，一位老艺人的形象也就此立住，厚重且坚实。

值得一提的是，虽然本次展示的showcase并没有给小六的四位好友过多的篇幅，甚至我们也不知道他们的名字，但演员们的呈现赋予了角色以生命，一句语调，一个动作，简简单单的交谈之中他们的个性特征已经完全传达给了观众，每个人都如此生动。一个全员向心和团结的剧组造就了整部戏的精彩纷呈。

舞台分为上下两个部分，由阶梯连接。场景转变灵活，时而是古色古韵简朴的家，时而是垂下闪耀灯球的嘈杂夜店，时而是贴满了“曲艺人生经典”演出海报的校园，时而是母子俩阴阳两隔，时而是路灯微光和行人匆匆下着大雪的街头……父亲贱卖着演出门票却仍然无人问津，一首《这个冬天》唱出了曾经的辉煌和如今的落寞，两厢对比下的辛酸。

最令我佩服的一点是主创将曲艺的美以视觉化的方式呈现在舞台上，舞美惊艳但不喧宾夺主，恰如其分地映衬着曲艺和剧情。在父子冲突的爆发点，父亲张忠礼背对观众站在舞台深处，寒夜中深蓝的背景映衬着一位坚守者，雪花飘落，繁星点点。

剧的音乐是极其丰富又有内涵的，父亲的京韵布鲁斯实在是太独树一帜了，亦庄亦谐，韵律意境两不失，记忆点突出。作词和作曲珠联璧合，将传统戏曲和流行曲风和布鲁斯巧妙融合。

我们不难发现，曲艺传达信息能力的嘴皮子功夫完全不输于欧美的rap，这便是文化自信最有力的旗帜。几乎无可挑剔，以至于衬得惯常最能活跃气氛的摇滚歌曲反而显得稚嫩——但这也几乎误打误撞吻合了儿子的青春与真实。

我们喜欢看到年轻人义无反顾地追梦，不撞南墙不回头。南墙乐队的成员们活力四射地又蹦又跳，快节奏的歌点燃了现场气氛，当他们意气风发地cue到甲壳虫乐队（The Beatles）和约翰•列侬，就足以明白他们的梦想有多么远大。

编剧、作词兼执行导演孙浩程说，要是问我做这部剧有什么初衷，我会说没有初衷。我丢掉所有的技巧，这是我本能创作的第一部戏。也许正是这样真情实感的流露造就了这部剧的近乎完美呈现。

意犹未尽的观众们满意地看到了屏幕上的“未完待续……”，这一次单单是儿子的视角，父亲和朋友们的视角还大有叙述空间。四十分钟看下来它的内涵不止冲突-和解的老套，它更想要做到的是“回归”。

《你在哪里？》

孵化主创：编剧-姚依然、作曲-颜嘉莹、作词-施妮君

孵化导师：金培达

演员：覃子瑄、陈沁、徐梦、赵丹霓、刘明明、廖周阳

阿尔兹海默症，患病老年人的情感生活，代际沟通，城乡变迁......这些我们时代的命题被巧妙融入到这部小而美的剧当中。演出过程中我不时听到周围观众的抽泣声，每个人都会在这里获得共鸣。

“养儿方知父母恩。”沪漂女青年李一冉和生活在家乡的妈妈常年分居两地，关系淡漠。从小被外婆抚养成人的她，埋怨妈妈一年到头外出打工，错过她的每个生日，也认为是由于妈妈照看的疏忽使得身患阿尔兹海默症的外婆走失。

偶然的一次意外中妈妈也被查出患有阿尔兹海默症，李一冉不得不承担起照顾她的。在长期的相处之中，两人彼此走进了对方的生活，一点点解开埋怨，一点点理解彼此。

外婆和妈妈、妈妈和女儿，三代人之间经历着似曾相识的事情，叙事和分景的处理带来时空的交错，这似乎是一个轮回。但观众在其中能清晰地看到人物的成长性，两个女性角色的形象渐渐丰满。

《你在哪里？》是四部showcase中音乐部分最多的。以情为主打的剧非常适合运用歌声来表达。不仅仅是抒情，叙事部分也是通过唱的方式来呈现。曲调非常地舒服自然，很贴合地融入到剧情之中，烘托着情感的推进。

母女关系这样的主题也许并不特别。但是最为难能可贵的，是它的代入感。演员们带着观众经历了一次面对疾病的苦痛和难以割舍的绝望。外婆的葬礼上，众人起舞，以特殊的方式表达对外婆的哀思，庄重而肃穆。外婆的歌在远处响起，一冉和她的妈妈实现了和解，对逝者最好的纪念也许就是好好爱身边的人。

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走出剧场时，我不禁感慨，这次的四部戏都太好哭了吧。尤其是这部。戏剧的作用或许就在于，你不必真实经历一次，就懂得尽快去弥补那些可能逝去的人和事。《你在哪里？》是那种你需要静静聆听的故事，它小而美，虽然它不一定符合商业逻辑，但是一定会获得真实的触动。返回搜狐，查看更多

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